تبليغاتX
نیواک
 
 
"هنر تاج سر آفرینش و هنرمند تاج سر یک مملکت است ولی متاسفانه در مملکت ما اینگونه نیست . نه دولتمردان قدر این هنرمندان را می دانند و نه خودمان . همین امروز اراده کنید و به دیدن و عیادت استاد تجویدی و خانواده ایشان بروید . خیلی خوشحال خواهند شد . بوسه ای بر گونه و دستان این بزرگ مرد بزنید و بگویید که خدمات او به فرهنگ و هنر ایران را فراموش نکرده اید . اگر خود هنرمند هستید و دستی بر ساز دارید ، با ساز خود به دیدن استاد بروید و پنجه ای بنوازید و فضای آن خانه خاطره انگیز را از سکوت خارج کنید . درب منزل ایشان به روی همگان باز است . آری برخیزید !"
اين متن زيبا زماني نوشته شد که استاد تجويدي در قيد حيات بودند ولي افسوس که اکنون ....
 
عکس از آقای فخرالدین فخرالدینی
 

علی تجویدی به سال ۱۲۹۸ شمسی در تهران خیابان ری متولد شد و از همان اوان کودکی زیر نظر مستقیم پدرش هادی خان تجویدی که خود هنرمندی بزرگ و از شاگردان ممتاز کمال الملک و اولین استاد مینیاتور در ایران بود ، قرار داشت و چون پدر علاوه بر نقاشی و مینیاتور با موسیقی هم آشنایی داشت و تار را نزد درویش فرا گرفته بود و آن را شیرین می نواخت ، کم کم علی را با این ساز آشنا ساخت و پس از چندی که وی به مرحله نوجوانی رسید و وارد پیشاهنگی شد نواختن فلوت و (( نت )) موسیقی را نزد آقای ظهیرالدینی آموخت و از شانزده سالگی ویلن را ابتدا نزد آقای سپهری آموخت و سپس مدت دو سال نزد استاد حسین یاحقی به فرا گرفتن ردیف های موسیقی ایرانی مشغول گردید.

علی تجویدی پس از چندی به کلاس استاد ابوالحسن خان صبا رفت و مدت هشت سال به آموختن ویلن و سه تار همت گماشت و بنا به توصیه صبا برای تکمیل تکنیک نواختن ویلن و آشنایی با موسیقی غرب ، چند سالی را نزد ملیک آبراهیمیان و بابگن تامبرازیان رفت .

تجویدی پس از آن برای تکمیل هنر موسیقی چندین سال به مطالعه در زمینه (( هارمونی )) و ارکستراسیون نزد هوشنگ استوار پرداخت به طوری که بسیاری از آهنگهایی که قبلا ساخته بود مانند:آزاده ام ، صبرم عطا کن ، پشیمانم را شخصا برای ارکستر بزرگ تنظیم و اجرا کرد .

وی آهنگهای جاودانه بسیاری ساخته که با صدای خوانندگان زن و مرد اجرا شده است. همچنین آثار مکتوب وی به عنوان مرجع موسیقی مورد استفاده اهالی موسیقی بوده و خواهد بود.

وی در سال ۲۰۰۲ از سوی یک بنیاد بین المللی به عنوان مرد سال جهان معرفی شد.آهنگ های "تذرو" و" مناجات "از آخرین ساخته های تجویدی بود که در سال ۱۳۷۸ توسط ارکستر موسیقی ملی ایران به رهبری فرهاد فخرالدینی اجراگردید.

                                                              " گروه موسیقی خبرگزاری مهر "
به اين زودي يک سال گذشت.
در اینجا قطعاتی به یاد سالگرد وداع با  استاد گرامی قرار می دهم.روانش شاد.
 
 
 
 
+ نوشته شده در  سه شنبه پانزدهم اسفند 1385ساعت 14:36  توسط نگارین  | 

بعد از مدتها بلاخره مصاحبه ای جانانه از کامکارها دیدیم و برای این کار قدردان زحمتهاي  جناب آقاي ابوالحسن مختاباد هم هستیم که به بهانه ی ۶۰ امین سالگرد تولد استاد هوشنگ کامکار با ایشان مصاحبه کرده اند . این مصاحبه شاید با دیگر مصاحبه ها فرق داشته باشد چرا که فرد مصاحبه کننده هم خود آشنا به موسیقی است . در زیر گفتگو و پرسشهای (+ ۲) آقای مختاباد را با استاد هوشنگ کامکار همراه با مقدمه ی جناب مختاباد می خوانیم ...
 

هوشنگ كامكار صريح و ساده است. همانند بسياري از كردها. هنگامي كه درباره موضوعي بحثي را مي‌گشايد، بدون رعايت ملاحظات خاصي كه موزيسين‌هاي ايراني به آن دچارند، سخن خود را مي‌گويد و بر آن پاي مي‌فشارد

بخشي از صراحت وي را اهل موسيقي در نشست نقد نغمه شنيدند‌، آنجا كه خوانندگان را هم‌عرض نوازندگان دانست و گفت كه نوازنده نيز همسنگ خواننده كار و تلاش مي‌كند، اما در عمل محصول وي را خواننده درو مي‌كند

كامكار كمتر به مصاحبه تن داده است و دليل آن را سؤالات عادي و معمولي‌اي ذكر مي‌كند كه دردي از موسيقي و خوانندگان دوا نمي‌كند

ديدگاه‌هاي كامكار درباره موسيقي چند صدايي، چگونگي تلفيق و آميخته كردن برخي فرم‌هاي موسيقي غربي در ساختار موسيقي ايراني و نيز ديدگاه‌ اخيرشان درباره خوانندگان و نقش‌شان در اركستر را مي‌توانيد در اين گفت‌وگو بخوانيد

اين گفت و گو در حالي منتشر مي‌شود كه جناب كامكار دوشنبه 7 اسفند شصتمين سال زندگي پربار هنري خود را گذرانده‌است‌. براي ايشان و گروه كامكار آرزوي توفيق افزون‌تر داريم

  • از چند سال قبل اين حس در برخي از افرادي كه كارهاي گروه كامكار را پي‌گيري مي‌كردند، به وجود ‌آمده بود كه آثار اين گروه به مرز تكرار رسيده است، آيا شما هم چنين حسي داشتيد؟
صد در صد! من هم بر اين نظر بودم كه نه تنها در گروه كامكارها، بلكه در بخش‌هاي ديگري هم كه من و ارسلان كار مي‌كرديم، بايد تحولي ايجاد شود، در ابتدا طبيعي بود كه براي معرفي گروه كامكارها و موسيقي كردي بايد كارهايي انجام مي‌داديم، اما از 6 سال قبل به اين جمع‌بندي رسيده‌ايم كه بايد كار جديدي انجام دهيم. به طور مثال اولين كارهاي ما (كجاييد اي شهيدان خدايي)، «در گلستانه» يا «بهاران آبيدر» بود. ولي بعداً كارهايي متفاوت با آثار قبلي انجام داديم
طبق صحبت‌هايي كه با اعضاي گروه كرديم، تصميم گرفتيم گروه را وسعت دهيم، نه به اين صورت كه به طور مثال ده كمانچه نواز اضافه كنيم، نه! بلكه از سازهاي بيشتري استفاده كرده و به هر ساز نقش خاصي بدهيم
ما به تنظيم كارها پرداختيم و قرار شد تكنيك‌هاي آهنگسازي را با موسيقي كردي تلفيق كنيم و نغمات ايراني را در آن بگنجانيم؛ ازجمله موسيقي چند صدايي (پلي فنيك)، كنترپوآن و... را به شكلي به كار ببريم كه با محتوا و بيان موسيقي هماهنگ باشد. از گروه كرها و سلوهاي چند صدايي خيلي استفاده كرديم كه كارهاي پلي‌فنيكي انجام مي‌دهند
در بيشتر قطعات اركستر هم سازها نقش جداگانه‌اي دارند؛ يعني يك ملودي ساده را با هم اجرا نمي‌كنند، بلكه از نظر آهنگسازي تنظيمات متفاوتي دارند و گروه كر هم همچنين، چنانكه در همين اجراي اخير ما(اجرا در تالار وزارت كشور)، شما متوجه شديد كه بخشي از گروه كر در يك فاصله موسيقايي مي‌خوانند و بخش ديگر در فاصله ديگر و اين كار همزمان اجرا مي‌شود. مثل همان قطعه‌اي كه ارسلان براي مادر مرحوممان ساخت
 

ادامه مطلب
+ نوشته شده در  پنجشنبه دهم اسفند 1385ساعت 21:24  توسط کاوه  | 

آلبوم "دریای بی پایان" اثری از گروه دستان و سالار عقیلی منتشر شد.

 تصنیف شمع جان.آهنگساز استاد فرج پوری

تصنیف حال خونین دلان.آهنگساز استاد فرج پوری


ادامه مطلب
+ نوشته شده در  جمعه چهارم اسفند 1385ساعت 12:57  توسط نگارین  | 

 
سارود یا رباب کشمیری یکی از سازهای منطقه ی شمال هندوستان است که ۸ سیم اصلی و ۱۵ سیم واخوان دارد .
 
از نوازندگان سارود می توان به علی اکبر خان ٬ مراد علی خان و کن زوکرمن اشاره کرد .
در لینک زیر می توانید یکی از قطعاتی را که توسط زوکرمن نواخته شده ٬ ببینید .
 
 
 
 تکنوازی سارود توسط  کن زوکرمن ( ۶/۷ مگابایت )
 عکس از کن زوکرمن با سارود ( ۹/۲ مگابایت )
+ نوشته شده در  چهارشنبه دوم اسفند 1385ساعت 15:54  توسط کاوه  |